Revelando Realidades
Análisis de Coyuntura
La imagen
Una imagen es la figura y representación visual o mental de alguna cosa o situación. La imagen se puede dividir en dos dominios. El primero es el dominio inmaterial de las imágenes en nuestra mente, éstas aparecen como visiones, fantasías, imaginaciones, esquemas o modelos; son el resultado, en la imaginación y en la memoria. El segundo es el dominio de las imágenes como representación visual: diseño, pinturas, grabados, fotografías, imágenes cinematográficas, televisivas e infografías. Estas imágenes son las percibidas por los sentidos en el mundo exterior.
Por otro lado, una imagen es la apariencia moral y física que sobre los demás proyecta una persona o institución y que lo caracterizan.
El color en la fotografía
Existen muchas reglas o leyes que se intentan aprender para mejorar las fotografías, dentro de estas reglas está el manejo de los colores para la lectura de nuestras imágenes, según la autora Claudia Mendel en las pinturas los elementos ubicados al lado izquierdo se conocen como lo lado, mientras que los elementos ubicados a lado derecho son conocidos como lo nuevo y son aquellos a los que el espectador debe prestar mayor atención y son los que llevan los colores predominantes en la pieza.
Ahora bien, en la fotografía el color puede contarnos una historia, a menos que se consiga una fotografía a escala de grises y con diferencia de contrastes, el color siempre va a generar en nosotros un sentimiento. Por ejemplo, si el color predominante en una foto es el azul, seguramente el sentimiento que despertara en nosotros será de serenidad o si bien por el contrario utilizamos el color rojo como predominante seguramente el sentimiento que se despertara en nosotros será de pasión o violencia.
La importancia del color en la imagen
Antes del color en las imágenes, solo se usaban tonalidades entre el blanco y el negro, los primero intentos por añadirle color fueron en tonos sepia, azulosos, verdosos, entre otros, el color trajo una nueva dimensión.
A veces podemos prescindir del color en fotografía (hasta cierto punto). Y sí, en ocasiones el punto de interés de una fotografía lo tiene otro elemento, como el enfoque o el ángulo fotográfico.
Hoy en día el Blanco y Negro es un recurso muy especial que evoca otra época, el color en la fotografía se ha convertido en un nuevo recurso artístico. La gran mayoría de los fotógrafos no repara en el color como un recurso y solo lo ve como una consecuencia de la fotografía moderna.
Lo que transmite la imagen
Una imagen puede ser interpretada desde diferentes puntos de vista, cada persona puede notar algo diferente a cada una de las otras personas que la ven. Esta puede transmitir ideas sin necesidad de las palabras, puede transmitirnos diferentes sensaciones y emociones; y mostrarnos diferentes perspectivas del mundo.
Una imagen puede producirnos dolor o desensibilizarnos, esto depende de la forma en que esta proyecte, la intención del autor de la imagen y la interpretación que el receptor tenga sobre esta.
La imagen se caracteriza por el poder de atraer la atención inmediata.
TRANSFORMAR:
Las imágenes tienen el poder de transformar las conductas de las personas.
CONVENCER:
Las imágenes tienen también el poder de convencernos y de manipular la realidad.
INFORMAR:
Por su capacidad descriptiva y de síntesis, la imagen es necesaria para informarnos, por ejemplo, de las normas de circulación en vigor.
ENTRETENER:
Por su ilimitada capacidad de combinar formas y colores, de narrar historia y de representar el mundo de las ideas, la imagen tiene la capacidad de proporcionar placer estético y de entretener.
La identidad a través de un fenómeno social
Los fenómenos sociales son representaciones que se constituyen a través de las creencias, las tendencias y las prácticas colectivas. Son fórmulas que constituyen la formación y adaptación de un hombre a su entorno; que se aprenden a través del contacto con su alrededor, y que ejercen coerción para adaptarlo a determinado contexto.
Las características que hace de una conducta una representación social -como se plantea desde el origen del término- están ligadas a los elementos mentales, afectivos y sociales de los individuos. Sin embargo, no están sustentadas bajo ellos o los grupos a los que pertenezcan. Las representaciones sociales son elaboradas durante los intercambios comunicativos y la interacción que existe entre los individuos y las instituciones.
El principal interés de las representaciones sociales está sometido a los mecanismos de formación y modificación de las prácticas sociales, es decir, son éstas (las RS) las que se encuentran a través de los intercambios comunicativos cotidianos, las condiciones que se crean y se recrean en bajo estos intercambios. “Las RS expresan los modos en que la conciencia colectiva se ha adaptado a nuevas formas de legitimación en las sociedades modernas”.
La importancia de los rostros en la reportería gráfica
Los retratos son el tipo de fotografía más común entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. El retrato no por ser el tipo de fotografía más extendida resulta, también, la más fácil, ni mucho menos. Conseguir un buen retrato es mucho más difícil de lo que en principio pueda parecer.
Con los retratos, no sólo hemos de tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los sentimientos del sujeto retratado. Esta es la cuestión que añadirá dificultad a toda la técnica fotográfica que podemos dominar.
La mejor fotografía no es el resultado de una buena técnica. No es el encuadre, ni el revelado digital que le aplicamos lo que le da valor a una foto. Tampoco es la distancia focal del objetivo, ni el tamaño del sensor de la cámara con que la hayamos tomado. Lo que hace de una instantánea una gran foto es la reacción que esa fotografía produce en quien la ve, las emociones que libera en él. Los sentimientos que induce.
¿Cómo entendemos y percibimos la imagen?
El ser humano entiende una imagen por la necesidad de resolver varias preguntas, este entendimiento cambiará de acuerdo a los conocimientos que tenga preestablecidos la persona. La imagen se debe entender como un proceso cultural, como la representación de algo y como una perspectiva social o corporativa. La imagen se percibe a través del ojo y con los conocimientos se le da un significado.
Una imagen vale más que mil palabras y eso es lo que muestra W.T.J Mitchell cuando plantea el giro pictórico, resaltando que las palabras pasan a un segundo plano cuando se utiliza una imagen.
